Cuando todavía estamos preocupados por la iluminación, podríamos también leer este artículo primero

La iluminación juega un papel muy importante en la filmación. La selección de lentes, el diseño, el movimiento de la cámara, el diseño, el color y otras técnicas desempeñan un papel, pero la iluminación es la principal fuerza motriz para este objetivo.

El concepto básico de iluminación.

Debe haber escuchado el dicho,\"Si lo ilumina correctamente\" o\"con una buena iluminación, la escena ... \" ¿Qué significa esto? ¿Qué es buena iluminación?

La iluminación es casi infinita permutaciones y combinaciones, y es seguro que no es correcta ninguna iluminación. Por lo tanto, es imposible para nosotros hacer una tabla simple para indicar cuál es la técnica de iluminación correcta. Pero lo que podemos hacer es trabajar duro para descubrir qué tipo de efecto queremos lograr la luz y qué papel puede jugar. ¿Cuál es la buena iluminación que queremos? De esta manera, podemos distinguir mejor una cierta luz está mejorando un tiro o empeorando. Por supuesto, estos son solo criterios generales del juicio. De hecho, siempre habrá excepciones, que son las mismas que otros aspectos del ajuste de la producción de películas, la selección de lentes, la exposición, la continuidad, la edición, etc.

Tono global

En la mayoría de los casos, queremos que la imagen tenga una gama completa de tonos de negro a blanco (el rango tonal generalmente se discute en forma de escala de grises, sin implicar color). Por supuesto, hay algunas excepciones, pero en general, una imagen con una amplia gama de tonos y matices sutiles es más agradable y auténtico, y más contagioso.

En las películas de video y de alta definición, una tarjeta de prueba correcta es la clave para asegurarse de que la cámara pueda lograr este efecto, para garantizar que la configuración de su cámara pueda capturar la gama completa de colores de la imagen. En otras palabras, el negro en su imagen es negro puro, y el blanco en su imagen es blanco puro. Hay una transición gris suave entre blanco y negro, y se puede mostrar cada cambio gris pequeño.

Naturalmente, este puede no ser el efecto que desea disparar. Por supuesto, este no es un propósito de existencia: es un valor de referencia, un valor de referencia que puede restablecer la configuración del dispositivo de vez en cuando, y también es un estándar que puede evaluarlo. Configuración de la cámara e incluso iluminación. Desde aquí tiene un punto de partida reconocido, desde aquí para disparar el efecto que desea.

Control de color y equilibrio.

Hay dos aspectos de este concepto, el color de la luz y la cámara. El balance de color está relacionado con el ajuste de las condiciones de luz de la cámara (o en películas, eligiendo la película correcta o el filtro derecho), y el control de color está relacionado con el uso de diferentes equipos de iluminación y diferentes filtros de luz para ajustar la luz. En primer lugar, (a menos que se ajuste con efectos especiales), la luz en sí debe ser equilibrada en color. Los más utilizados son el balance de luz diurna estándar (5500K) y el balance de la lámpara de tungsteno (3200K), pero el balance de blancos también se puede ajustar con tarjeta gris, tarjeta de prueba o tarjeta de color neutro. Esta puede ser la mejor manera de lidiar con fuentes de luz que no se pueden cambiar. . En la oficina, la iluminación fluorescente es algo que no puedes cambiar. Hasta la década de 1980, era habitual requerir todas las fuentes de luz en la escena para lograr un equilibrio preciso de color. Ahora, debido al desarrollo de cámaras, la mejora de la calidad de la película y, lo que es más importante, los cambios en el sabor visual de la audiencia, es común mezclar un poco de luz en la escena, e incluso muchos otros colores de fuentes de luz . Al elegir el color de la fuente de luz, debe prestar mucha atención a la exposición, el balance de color, el filtrado, el desarrollo correcto (película) y la configuración correcta de la cámara. El control de color también es muy importante para establecer la atmósfera de la escena y el tono de la película.

forma

La iluminación frontal no resalta la forma y la forma del sujeto, hace que todo aparezca plano, lo que hace que el sujeto se vea como una caricatura: una imagen bidimensional. La iluminación del lado o la espalda puede resaltar el contorno del objeto, es decir, la estructura externa y la geometría.

Esto no solo es muy importante para la profundidad general del campo de la imagen, sino también para mostrar los caracteres, el valor perceptivo y otras pistas que tienen un peso de trama. Naturalmente, puede hacer que la imagen aparezca más real, más táctil, y más clara: esto no solo es importante para cada sujeto en la imagen, sino también para el rendimiento general de la imagen.

Separar

Separación significa que dejamos que el sujeto se destaque desde el fondo. Una técnica de uso común es la retroiluminación, y otra técnica es hacer que el fondo detrás del sujeto sea mucho más oscuro o más brillante que el sujeto. Dado que nuestra tarea es hacer que la imagen sea lo más cercana posible al efecto tridimensional, intentaremos crear el primer plano, el medio medio y el fondo en un disparo. La separación es una parte importante de la misma.

Profundidad de campo

Como imágenes, ¿qué son las películas de cine y las películas de alta definición? Son solo imágenes rectangulares planas, medios bidimensionales. Como ingenieros de iluminación, fotógrafos y directores, una gran parte de nuestro trabajo es tratar de que este arte plano se vea lo más tridimensional posible, déjelo profundidad, forma y ángulo, y hazlo tan cerca del mundo real como sea posible. escena. La iluminación juega un papel muy importante en esto. La selección de lentes, diseño, movimiento de cámara, diseño, color y otras técnicas, todos desempeñan un papel, pero la iluminación es la principal fuerza motriz para este objetivo.

La textura es la misma que la forma. La luz que pasa desde el eje central de la lente (luz delantera) hará que la textura de la superficie del material aparezca borrosa. La razón es simple: vemos la textura desde la sombra en la superficie del objeto. La luz que golpea desde la dirección de la cámara no producirá sombras de superficie. Cuanta más luz golpee desde el lado, se producirán más sombras, lo que puede resaltar la textura del material. La textura también se puede expresar por la luz misma.

Exposición e iluminación

Se ha hecho mucho trabajo por nosotros, pero si su exposición no es correcta, entonces todo se olvida. La exposición incorrecta arruinará todos sus esfuerzos. Para la iluminación, no es difícil iluminar una escena con la luz suficiente para que se exponga. La clave es la exposición correcta. Por supuesto, este es el trabajo de un ingeniero de iluminación, pero no olvide que también es una herramienta importante para la producción de imágenes y la narración. En la mayoría de los casos, solo queremos la exposición correcta en nombre.

Es importante recordar que la exposición no es demasiado brillante o demasiado oscura. Ajustar la exposición para el estado de ánimo o el tono es obvio, pero hay más que considerar. Por ejemplo, la exposición correcta y la configuración de la cámara son críticas para la saturación de color y el tono global.

Debe considerar la exposición de dos aspectos. Una es la exposición general de la escena, que puede ser controlada por la abertura, obturador, entrada de luz y filtro de densidad neutra, que se utilizan para controlar la exposición de toda la pantalla. A excepción de algunos filtros ND, no pueden ajustar la exposición de una parte determinada de la imagen.

Otro aspecto de la exposición es el equilibrio de la imagen. Discutiremos en el capítulo sobre la exposición. Las películas y los videos solo pueden permitir un cierto rango de brillo. Mantener las luces en sus películas y videos dentro de este rango es la mayor parte del trabajo de un ingeniero de iluminación. Además, el control de la iluminación dentro de un rango aceptable no es solo una tarea técnica. El balance de la iluminación puede imaginar el estado de ánimo, el tono, el estilo y la apariencia general de la escena.