Puntos, líneas y superficies, construyendo un mundo: sobre el avance de la iluminación escénica en el lenguaje televisivo

fuente de luz, a partir del punto

Al rastrear la fuente de la luz, todos podemos encontrar el punto final del rayo.El uso de fuentes de luz puntuales depende principalmente de los cambios de color y la disposición de las lámparas, que a menudo nos dan una sensación animada, saltando o relativamente suave y romántica.En el espacio escénico, las fuentes de luz puntuales se utilizan principalmente como elementos de fondo y también son las expresiones más estrechamente relacionadas en el lenguaje de las lentes de televisión, que están estrechamente relacionadas con el cuerpo principal de la actuación, la coreografía digital y el video.Por lo tanto, como parte del fondo de la pantalla del televisor, además de la guinda del pastel con el cambio de material en la pantalla grande, lo más importante es deconstruir la visión, expresar el tema de la interpretación y ambientar la atmósfera de la escena.Tomando como ejemplo la segunda temporada de la "Enciclopedia Nacional de Música" de Guangdong Satellite TV, se utilizan 60 píxeles de luces LED de panel plano para el fondo del espacio.A través de los cambios de color, el brillo se debilita y se resalta la disposición de los puntos, que se integra muy sutilmente en todo el sistema visual.

línea, truco de mago

Entre los cambios en la forma del escenario, el más utilizado es el haz de luz.Si la luz se considera como un grupo de actores, el que más puede bailar debe ser el grupo de luces.Tienen infinitas permutaciones y combinaciones.En comparación con las fuentes de luz puntuales, tienen más impacto visual, por lo que a menudo se usan como el cuerpo principal de los espectáculos de luces.

Debido a la propiedad física de que la luz viaja en línea recta, la disposición de los haces de luz a menudo brinda a las personas un efecto visual fuerte, poderoso o atmosférico, que incluso puede aumentar la percepción de las personas del espacio tridimensional del escenario.

cara cara

A lo largo de los años, en la exploración de la iluminación de TV, el mayor sentimiento es la influencia del lenguaje de las lentes en los efectos de iluminación.Si desea transmitir el encanto de la iluminación en vivo a las audiencias de televisión, debe seguir y confiar en el lenguaje de la lente.Por lo tanto, la cooperación con la cámara y el director es la máxima prioridad en el trabajo.A diferencia de las presentaciones en vivo, la presentación de efectos visuales en la lente es el objetivo final de la iluminación de programas de televisión.Esto es como un mago realizando trucos de magia para el público frente a la cámara.Si la cámara no coopera, inevitablemente se desgastará.La presentación de los efectos de iluminación también depende en gran medida de la composición de la imagen.Esto plantea mayores requisitos para la capacidad profesional y la imaginación espacial de los directores y directoras.Cuando la luz se mueve en forma de puntos y líneas, se construye como una superficie.El sentido espacial del escenario combinado con el cambio de cámara cambia frente a la audiencia.

En definitiva, el desarrollo de todo sigue un proceso paso a paso. Al igual que la relación de movimiento de puntos, líneas, superficies y cuerpos, imagine, practique, haga preguntas.

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